Justin Weiler
OPERIRE #8
Opening Tuesday 10 May 18:00
Exhibition on 10 > 15 May 2022
Asterismes
le jeudi 19 septembre en continu de 18h à 21h
dans le cadre de SCOPITONE 2024
A l'occasion du festival des cultures électroniques et arts numériques, nous avons le plaisir d'accueillir à la galerie l'installation "Astérismes", une création interactive au croisement des arts visuels et sonores d’Aki Ito, Félicie d’Estiennes d’Orves et Jean-Philippe Lambert.
Les astérismes sont des représentations figuratives tracées par les humains dans les constellations, comme la Grande Casserole dans la Grande Ourse.
L’installation "Astérismes" transpose cette idée à travers un dispositif sonore immersif et interactif, où les sons sont diffusés via les smartphones du public et des haut-parleurs. Chaque spectateur·rice déambule librement, devenant une source sonore indépendante, lié·e par l’observation et l’écoute de soi et des autres. Chacun·e est unique, tout en faisant partie d’un grand mouvement, comme des étoiles reliées à des constellations.
Imaginée par Aki Ito, compositrice, Félicie d’Estienne d’Orves, plasticienne, et Jean-Philippe Lambert, créateur, directeur technique et interprète, _Astérismes_ est une œuvre visuelle et sonore, explorant la lenteur, le minimalisme et la frugalité pour une
expérience contemplative.
En savoir plus
Introduite l’année dernière par une installation immersive de stèles en verre et peintures à l’encre de Chine, l’exposition Operire #8 présente la nouvelle série couleur de peintures sur verre du jeune plasticien Justin Weiler.
"Les trois couleurs primaires, si on les mélange, deviennent noir, ce noir auquel Justin Weiler nous avait habitué dans son travail. Ici, le cyan, le magenta et le jaune ne sont pas mélangés mais superposés. Et c’est bien l’absence d’une des couleurs primaires qui fait naître la couleur.
Pour Justin Weiler, la démarche est la même, il y a toujours ce besoin de cacher, de dissimuler et chaque couche de peinture recouvre un peu plus le verre pour effacer la transparence. Pourtant une partie du dessin laissé vierge vient révéler un espace architectural qui structure chaque peinture. Les motifs se suivent et relient les peintures entre elles. Une trame se dessine qui nous emmène dans un parcours linéaire. On suit l’exposition de tableau en tableau, l’un amenant l’autre, on se laisse entraîner. Pas à pas.
Dans le motif, des spectres apparaissent, des fantômes, des apparitions perspectives nous projettent dans la peinture.
Au geste de recouvrement minutieux du verre s’ajoutent les strates de verres, des plans qui se superposent et laissent entrer la lumière par un protocole précis mis en place par l’artiste.
Ce sont les réserves de peintures qui révèlent la lumière, la profondeur et la subtilité de la peinture. Les choses s’entremêlent, on ne sait plus si la lumière influe sur la perception de la couleur ou bien l’inverse." Annie Fillon, 2022.
JEUDI 19 SEPTEMBRE 2024
EN CONTINU DE 18H À 21H
ET PERFORMANCE DE 10 MINUTES À 18H ET 20H
ENTRÉE LIBRE